New York

Category Archives: konst

Himalaya i New York

FullSizeRender

IMG_1236

Med flit tystlåtet.  Rubin museet i Chelsea bjuder till reflexion.  Det är en privatägd institution som fokuserar på konst och kultur från regionerna kring Himalaya, med en permanent kollektion tibetansk konst.  Utställningarna utforskar buddismens och hinduismens ikonografi och symbolism samt de spirituella traditionerna och ritualerna som tillhör dessa religioner.  Buddha- och Bodhisattva statyer, antika målningar, skrifter, sirliga objekt, intrikata mandalor och ett helt tibetanskt altare finns att beskåda i lokalerna som en gång i tiden hyste varuhuset Barneys.  Det vilar en ironi i detta, det som en gång i tiden var kommersialismens högborg har nu blivit ett tempel för asketism.  Kvar finns endast den vackra Andrée Putman-designade spiraltrappan. IMG_1240
Just nu pågår utställningen The world is Sound som uppmanar besökarna att lyssna med hela kroppen och titta närmare på hur ljud och hörsel präglar vår vardag och historia, våra traditioner och hela vår existens.  Tankeväckande och – trots att det handlar om ljud – tystlåtet.
Henri Cartier-Bressons fotografier från Indien är också värda en titt.  India in Full Frame pågår till den 4e sept.IMG_1232

VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)
VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0 (from 0 votes)

Mode m.m. på Met

IMG_1169

First things first, betala aldrig fullt inträde på Metropolitan museet, de föreslår att du pyntar $25 men det är bara vad de föreslår, du kan lika gärna ge dem en quarter eller ett par skrynkliga dollarsedlar.  Museet ligger nämligen på en allmänning, staden donerade marken och museiledningen garanterade därmed att institutionen skulle vara gratis och öppen för alla, den skulle vara ett vardagsrum och en demokratisk, kulturell samlingsplats, USAs största museum öppnade redan 1870.  Idag smusslas det med det där gratisbegreppet, intet ont anande besökare luras mer eller mindre att pröjsa fullt pris.  Sluga New yorkare ger dem skrammelväxeln ur jeansfickan.  Somliga kassörer tittar snett på mig när jag ber att få en biljett för ynka dollarn, jag brukar lova att bli stordonator så fort jag vinner på lotteriet.

 

IMG_1162

Just nu pågår en exposé av klädskaparen Rei Kawakubos drömska kreationer, hon som drivit Commes des Garçons sedan 1969 och som fortsätter att tänja på gränserna mellan plagg och skulptur.  Utställningslokalen, också designad av Kawakubo är en vit kokong av rundade väggar, den här indelad i tematiska grupperingar och ifrå
gasätter våra invanda estetiska begrepp.  Kawakubo framstår som en san feminist, hennes kläder är inte nödvändigtvis skräddade för att framhäva kvinnliga former, de lockar till eftertanke med deras omöjliga skärningar, sömmar, draperingar och detaljrikedom.
IMG_1174Kolla sedan på Irving Penn utställningen som innehåller så mycket mer än fotografens glättiga modebilder.  ”Man måste äta en balanserad kost” sa han när han i Paris plåtade för Vogue och samtidigt tog ofantligt starka porträtt av arbetare; bagare, sotare, gatuförsäljare, servitörer m.fl.  Hans fotografier av lokalbefolkningen på Papua New Guinea och i Cuzco berättar fantasieggande historier och de enorma bilderna av cigarettfimpar som Penn plockade på New Yorks gator är hisnande, det är fascinerande att tänka sig att han tog sig råd att framkalla dyrbara bilder av skräp.  På den tiden var det nog ganska chockerande.

Avsluta besöket med en tur till takterrassen där argentinaren Adrián Villar Rojas har installerat ett vitt landskap av replikor ur museets samlingar, blandade med nutida uttryck i en pyttipanna av kontemporär konst.  Vyerna över Central Park och de taggot burgna hustaken som omringar parken är magnifika.  Kanske det är dags för en vätskekontroll vid det laget, ta en lov förbi baren där uppe och njut en kall dricka i solen.

IMG_1171

VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)
VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0 (from 0 votes)

Upper East Side utflykt

gen-events-art-after-dark-2014-exterior-srgm

Smeksamma, voluptuösa Guggenheim museet firar arkitekten Frank Lloyd Wrights 150 årsdag nästa fredag den 8e.  Då kostar inträdet endast 1.50 USD.  Varje tisdag mellan den 20 juni och 29 augusti kommer museet f.ö. hålla kvällsöppet till kl 21.00 och bjuda på föreläsningar och speciella program.  Kom igen, samla lite kulturpoäng!

Och när du ändå är i de krokarna, passa på att besöka Metropolitan museet och Rei Kawakubo utställningen.  Kawakubo är den galet kreativa japanska designern bakom det utsökta klädmärket Commes des Garçons.  Hon startade även Dover Street Market imperiet, underbara boutiquer med handplockade habegärligheter – kläder, accessoarer m.m.  New York shoppen ligger på hörnet av Lexington Avenue och 30th Street, de andra finns i Tokyo, London, Peking och Singapore.

 

VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)
VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0 (from 0 votes)

Tatueringar på hotell

Tatueringssalong på hotell?  Det låter märkligt men det är precis vad W Hotels tänker erbjuda fr.o.m. juli i år på de anordnar ”konstnärsresidens” för några av världens mest famösa tatuerare.  Först ut, 4e till 13e juli, är Joey Pang som kommer att återskapa sin Hong Kong studio i en svit på W New York Union Square.  Gäster som bor på hotellet under den tiden får en gräddfil in till Pangs bläck-boudoir. Hon är känd för sin kinesiska kalligrafi och sina akvarell-artade kreationer och har för det mesta en nätt väntetid på fyra år.  Hemma i Hong Kong tar hon 4 500 USD/dag, här i NY kommer startpriserna ligga på 1 600 USD/h.  Så vill du att hon ska ska sätta sin konstnärliga stämpel på din hud bör du genast boka rum på W.
Los Angeles Mister Cartoon och Atlantas Tuki Carter står näst på tur efter Joey Pang.

Vill du finna inspiration till din nästa tatuering bör du besöka New York Historical Society som för närvarande visar utställningen Tattooed New York, en historisk exposé som även väver in popkultur och inbegriper över 250 fotografier, prylar, teckningar m.m. som illustrerar konstartens tillkomst och utveckling i NYC.

 

 

 

VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)
VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0 (from 0 votes)

Serieteckningsgeniet R. Crumb

Aline-Kominsky-Crumb-Robert-Crumb-SILO

Nästa vecka är sista chansen att se serietecknaren Robert Crumb och hans fru Aline Kaminsky-Crumbs värld på David Zwirner Gallery i Chelsea.  Missa inte!  Det är inte ofta som man får sig ett gapskratt i galleri-svängen där det mest är tillknäppt, tyst och seriöst.  Bägge konstnärer är kultförklarad tecknare, deras verk är groteska, mänskliga, ofta själv-nedlåtande, men på ett humoristiskt, ironiskt sätt.  Över 30 ramade verk berättar parets privata, intima stories.  Sista dagen är den 18e feb.

Och när du ändå är i Chelsea, ta en lov förbi klassiska krogen El Quijote i Chelsea Hotel-byggnaden.  Sätt dig i baren, beställ ett par tapas, drick ett glas Rioja och förundras över att denna institution fortfarande finns kvar, helt orörd, i originalförpackning, med patina och sägner som hänger i klungor.  Helt sanningsenligt är inte maten så mycket att skriva hem om, stämningen däremot är fantastisk.

Aline Kominsky-Crumb and Robert Crumb, “Aline Kominsky-Crumb & Robert Crumb: Drawn Together,” (2016), ink and watercolor on paper, poster for the exhibition at the Cartoonmuseum Basel (courtesy of the artists)

VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)
VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0 (from 0 votes)

Lästips

IMG_0873

Du har klickat dig fram till RES New York blogg, alltså kan du ju inte vara helt ointresserad av staden.  Kanske du är på väg hit, kanske du redan är här, kanske du vill göra en litterär djupdykning i denna begeistrande asfaltsoas?  Karavan Förlag gav nyligen ut en antologi om vårt älskade New York.  Läs den!  Där finns en hel del att lära sig:
Matskribenten Mia Gahne berättar initierat om barkulturen och tipsar om var du bäst pimplar drinkar medan historikern, tillika DNs fd kulturchef reder ut stadens förflutna, från det där famösa köpet av Manhattan, då holländarna rea-kapade ön ur indianernas händer, till dagens kulturella pyttipanna. Före detta generalkonsuln Olle Wästberg skriver om svenskspåren som  finns här och var (bl.a. i en koreansk kyrka där de bjuder till köttbullsmiddag en gång om året. Mysko!),  arkitekturskribenten Mark Isitt tecknar FN kvarterens fascinerande historia, filmkritikern Göran Everdahl förklarar hur New York har gått från anonym kuliss till huvudrollsinnehavare i oräkneliga filmer och journalisten Johanna G. Jimenez slår ett slag för det Stora Äpplets urbana odlingar och parker.  SR reportern Edgar Mannheimer tecknar ett hiphop porträtt, från dess vagga i Bronx till dagens yo-yo-yo (se Netflix dokumentären om Stretch and Bobbito om hiphop är din grej) och slutligen, sista kapitlet i boken handlar om stadens konst scen, det är min egen berättelse, om somliga av mina strapatser i New Yorks arty-värld.  En gång i tiden arbetade jag inom konst-PR och även på ett av Chelseas topp-gallerier.  Fint som kattskit i vällingen!  Och galet som attan ibland.
Kom igen!  Köp boken, den kommer berika din nästa resa hit! Den finns på välsorterade boklådor och är dessutom en utmärkt gåva till middagsvärden, svärmor, bästisen, dagisfröken, den där svårflirtade kollegan, fotvårdstanten, tandläkaren och dig själv.

VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)
VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0 (from 0 votes)

Metropolitan museet som gym?!

 

programs_metlivearts_themuseumworkoutDet här är nästan för bra för att vara sant, och om du vill medverkar gör du gott i att boka plats på studs!
Metropolitan museet har just annonserat en ny begivenhet: The Museum Workout, ett samarbete mellan danstruppen Monica Bill Barnes & Co. och författaren/illustratören Maira Kalman.  Det är en interaktiv happening, ett träningspass i museets gallerier, i symbios med konsten, till disko och Motown hits. Torsdagar t.o.m. söndagar kl. 08.30, från den 19 jan till den 12 feb.  På med gympadojorna, det här är både roligare och billigare än SoulCycle.  Att skulptera muskler får plötsligt en helt ny innebörd.

 

 

 

 

VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)
VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0 (from 0 votes)

Arty life

Banksy on Lower East Side copy

Igår fick jag ytterligare en sån där allmän förfrågan från en kompis: var ska jag gå och kolla på konst?  Jo det kan jag berätta, för honom och för dig som också kanske undrar.  Klart att du ska gå en lov i Chelsea och besöka de stora s.k. ”blue chip” gallerierna; Matthew Marks, Gagosian, Paula Cooper, Tanya Bonakdar, David Zwirner, Anton Kern, Barbara Gladstone, för att bara nämna några.  GladstonePlocka upp en ”Gallery Guide” på ett av gallerierna och loda sedan runt bland konststorheterna.  Om du behöver en vätskekontroll serverar Intelligentsia på High Line Hotel en finfin espresso och Cookshop en prima lunch.  Varva ner i High Line parken en stund och kolla på utsikten, ta med en extra tröja och ett paraply, det är regnigt och kallt idag!performance - dancing
Om du sedan tycker att du vill beta av några gallerier på Lower East Side också ska du styra kosan till Lehmann Maupin, Salon 94, Luhring Augustine, Sargent’s Daughters och Woodward Gallery samt New Museum där finurliga Pipilotti Rist ställer ut videoinstallationer m.m. fr.o.m. idag.  Är det bulldags bör du stanna till på Babycakes som serverar utsökta vegan-bakelser (ja, vegan-sött som inte smakar sågspån) eller på Meow Parlor där du också kan gosa med katter.  Vill du hellre ha något mer stärkande är Attaboy på 134 Eldridge Street ett av stans bästa vattenhål.  Drinkarna är förvisso inte billiga, men de är vassa.  Råkar du vara i krokarna på en lördag eller söndag gör du gott i att käka dim sum på Mission Chinese Food där utbudet är härligt rock n’ roll oortodoxt.  NEW MUSEUM EXTERIOR_by Dean Kaufman

Yesterday I got another one of those general requests from a friend: Where should I go look at art?  Well, I’ll tell him, just like I’m telling you who might be wondering the same thing.  Of course you should take a stroll through Chelsea to visit the so called ”blue chip” galleries; Matthew MarksGagosianPaula CooperTanya BonakdarDavid ZwirnerAnton KernBarbara Gladstone, to name but a few.  car view 1Pick up a Gallery Guide in one of the galleries and meander about the art superstars.  If you need a pick-me-up, stop by Intelligentsia at High Line Hotel, they make a mean espresso and Bookshop serves a fine lunch.  Take a break on the High Line, sit down, look at the view, but bring an extra sweater and an umbrella, it’s rainy and cold today!Martini på LES
If you then feel like you’d like to check out a few Lower East Side galleries, head to  Lehmann MaupinSalon 94Luhring AugustineSargent’s Daughters and Woodward Gallery as well as the New Museum where quirky Pipilotti Rist opened a big show today.  If it’s time for sweets, stop by  Babycakes where you’ll find a great assortment of excellent vegan baked goods (Yes, vegan cakes and cookies that don’t taste like saw dust) or go to Meow Parlor where you can snuggle with cats too.  If you’d rather have something a bit more fortifying, Attaboy at 134 Eldridge Street is one of the city’s best catering holes.  The cocktails aren’t cheap but they’re well-crafted.  If you happen to be in the neighborhood on a Saturday or Sunday, you’d do well to have dim sum at Mission Chinese Food where the array of dumplings is wonderfully rock n’ roll-unorthodox.

Munch4

VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)
VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0 (from 0 votes)

Take me!!

Felix Gonzalez-Torres, “Untitled” (USA Today), 1990, candies individually wrapped in red, silver, and blue cellophane, endless supply; overall dimensions vary with installation.  Installation view of Felix Gonzalez-Torres: Specific Objects without Specific Form, Cur. Elena Filipovic, MMK Museum Für Moderne Kunst, Frankfurt, Germany, January 28 - March 14, 2011.

Felix Gonzalez-Torres, “Untitled” (USA Today), 1990, candies individually wrapped in red, silver, and blue cellophane, endless supply

TA MIG, JAG ÄR DIN!
Norpa konsten, uppmanar Jewish Museum.  Förra veckan öppnade Take Me (I’m Yours)!  Äntligen en utställning där vi får vidröra konsten, interagera med den, till och med behålla den. 42 internationella konstnärer har skapat platsspecifika verk som väntar på nya hem. Take Me (I’m Yours) uppmuntrar engagemang och delade upplevelser, den okonventionella showen utforskar gemenskap och museikollektionernas betydelse genom att ge bort konsten istället för att helt själviskt hålla fast vid den. Nu kan även du äga en Gilbert & George, en Yoko Ono eller en Felix Gonzalez-Torres.

Carsten Höller Pill Clock (blue and white pills), 2015  Gelatin capsules, placebo, mechanical drop mechanism, control unit, wooden box, water dispenser Drop mechanism 30 x 30 x 30 cm  Container 77 x 77 x 85 cm

Carsten Höller
Pill Clock (blue and white pills), 2015

TAKE ME, I’M YOURS!
Go on, take the art, that’s what the Jewish Museum is suggesting you do at the exhibit with the same name that opened last week.  Finally a show where we can touch the art, interact with it, even keep it.  42 internationally acclaimed artists have created site specific works that are waiting for new homes.  Take Me (I’m Yours) encourages engagement and shared experiences, the unconventional show explores togetherness and the importance of museum collections by giving away the art instead of selfishly holding on to it.  Now you too can own a Gilbert & George, a Yoko Ono or a Felix Gonzalez-Torres.

 

VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)
VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0 (from 0 votes)

Guggenheim Museum tricks

cattelan-toilet-1024x732

Nu har du ännu en anledning att besöka Guggenheim museet: Prankster konstnären Maurizio Cattelans guld-toa som invigs idag, på en WC på femte våningen.  En vink till Marcel Duchamps pissoar Readymade som utforskar diverse teman – orättvisa, köpa-köpa-kulturen och konstvärldens relation till pengar, i stark kontrast mot det väldigt egalitära faktum att vi alla måste pinka då och då, oberoende av vad vi äger och har på banken.  1% konst till de 99% som inte flyger privat, typ.  Älskar denna galna konstnär som riggade alla sina skulpturer från Guggenheims tak då han hade en retrospektiv utställning, museiväggarna var tomma, konsten hängde i klasar i rotundan.

Now you have yet another reason to visit the Guggenheim Museum:  The prankster artist Maurizio Catalan’s gold toilet, inaugurated today, in a bathroom on the fifth floor.  It’s a wink to Marcel Duchamp’s urinal Readymade that explores various themes of inequality, consumer culture, and the art world’s relation to money, juxtaposed against the very egalitarian fact that we all must pee once in while, regardless of what we own or have at the bank.  1% art for the 99% who don’t fly private, sort of.  I love this crazy artist who rigged all his sculptures from the Guggenheim’s ceiling when he had a retrospective show, the museum walls were empty, the art hung in clusters in the rotunda.

Photo: Maurizio Cattelan America (2016). Photo by Kris Mckay/The Peggy Guggenheim Collection via Facebook

 

VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)
VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0 (from 0 votes)