Vi svenskar älskar London! Och hösten 2025 är den brittiska huvudstaden hetare än någonsin.
Flera researrangörer rapporterar att sökningarna efter London, liksom bokningarna, har gått i taket. Då är det extra härligt att några av Europas mest omskrivna utställningar rullas ut i Londons museisalar – och bjuder på allt från kunligt glitter till mer sjavig modeprovokation. Det här är RES guide till fem utställningar som gör London till höstens bästa weekendstad för alla med intresse för stil, historia och samtid.
Foto: Victor Picon & Clément Vayssières. © Cartier.
1. Juvelernas juveler: “Cartier” på V&A
Gillar du bling med historia? Då ska du inte missa höstens mest gnistrande utställning: Cartier på Victoria & Albert Museum. För första gången på nästan 30 år visar Cartier upp några av sina mest ikoniska smycken i London – juveler som burits av kungligheter, filmstjärnor och modeikoner. Se Grace Kellys diamantring, drottning Elizabeths berömda brosch och den svävande tiaran Rihanna bar på W Magazines omslag. Allt iscensatt med teatral ljussättning. Chic glädje i dess mest bokstavliga bemärkelse.
Foto: Victoria and Albert Museum, London.
2. Versailles möter Vogue: “Marie Antoinette Style” på V&A
Låt oss hänga kvar på V&A ett tag… Designmuseets mest storslagna satsning i höst är ett nämligen ett silkeslent bombnedslag i bästa Versailles-anda. I utställningen Marie Antoinette Style blandas historiens mest berömda modediva med haute couture, överdådiga skönhetsritualer och 250 föremål som aldrig tidigare visats utanför Frankrike. Inklusive drottningens egna juveler och det sista brevet hon skrev innan giljotinen föll. Chanel, Westwood, Erdem och Valentino står för samtida tolkningar, medan utställningens scenografi flirtar vilt med både teater och immersiv design. Ett måste för fashionistor, kulturromantiker och stilhistoriker.
Foto: David Parry / Barbican Art Gallery.
3. Det fula i modet: “Dirty Looks: Desire and Decay in Fashion” på Barbican
Rost, det ruttna och slitna som haute couture? Jodå, “Dirty Looks” på Barbican är en mörk, ganska sensuell och subversiv utställning som visar att mode i dag handlar lika mycket om förfall som förfining. Från Hussein Chalayans nedgrävda kläder till IAMISIGOs afrofuturistiska design är hundra olika looks inramade in i en visuell miljö där det skitiga blir vackert och det dekadenta politiskt. Resultatet är inte bara en kommentar om mode, utan om vad vi egentligen tycker är vackert.
Foto: Lee Miller Archive.
4. Krigsreporter, konstnär, ikon: “Lee Miller” på Tate Britain
Lee Miller var så otroligt mycket mer än en musa till Man Ray. Som modefotograf, surrealist, krigskorrespondent och pionjär sprängde hon gränser i både bild och livet i stort. Tate Britain ger oss nu det största retrospektiven någonsin över hennes arbete, med öer 200 bilder, från drömska stilleben till brutala scener från andra världskriget. Du kan förvänta dig en visuell resa genom en kvinnas kompromisslösa blick, både på sig själv och världen.
Foto: Design Museum.
5. New Romantics och nattklubbsnostalgi: “Blitz: The Club That Shaped the 80s” på Design Museum
En av 1980-talets mest ikoniska subkulturer, new romantics, får en välförtjänta hyllning i den här audiovisuella tidsresa tillbaka till den legendariska klubben Blitz där Boy George, Spandau Ballet och Visage föddes. Och där stilar som skulle forma en hel generation såg dagens ljus. Design Museum bjuder på en färgsprakande kavalkad av mode, grafik, ljud och video som fångar kärnan i ett dekadent decennium. Perfekt för dig som älskar modehistoria, undergroundkultur och nattlivsnostalgi.
Foto: Lowri Cooper.
Fler kulturtips i RES
Fotografi och film i Paris: 5 utställningar hösten 2025
Glasgow: Konst och kultur i Skottlands största stad
Topp 7: Berlins främsta kulturnyheter 2025
